Nos últimos anos a fotografi a se estabeleceu como uma das mais importantes expressões de arte em todo mundo. Como se deu esse processo no Brasil? A partir da década de 1990 talvez seja mais clara a presença da fotografi a no circuito das artes. Não só nas coleções, como também na programação de exposições em museus e galerias de arte, que obviamente já vinham trabalhando com artistas dedicados à fotografi a há algum tempo. No caso da Pinacoteca, a fotografi a começa a ter uma presença constante a partir de 2002. Primeiro com a exposição de Fernando Laszlo e, logo em seguida, com a exposição e lançamento do livro do Mario Cravo Neto. O acervo da Pinacoteca do Estado é composto por arte brasileira dos séculos XIX e XX. De que forma a fotografi a se insere nesse contexto? Os diálogos são propostos para que exista uma relação com essa questão do acervo num determinado momento e, numa outra ocasião, lá no inicio da programação, sobre trabalhos de artistas que faziam sua primeira exposição individual, depois fotógrafos que já tinham um percurso defi nido que são os que iniciam seus trabalhos no fi nal dos anos 1970 e, num terceiro momento, na leitura de obras de fotógrafos com percursos mais longos como Claudia Andujar, Cristiano Mascaro e Boris Kossoy. Seu trabalho como curador de fotografi a na Pinacoteca é expor artistas consagrados? Não, nem um pouco. Nunca houve essa preocupação. Em nenhum momento o museu pensou em privilegiar grandes nomes. A gente trabalha grandes nomes porque os trabalhos desses artistas se inserem dentro de um pensamento do museu. Pensamento esse que a partir desse ano começa a ser totalmente reestruturado. Haverá uma mudança em relação às nossas exposições e o diálogo delas com o nosso acervo. De que forma é feita a curadoria de fotografi a no museu? O trabalho de curadoria de fotografi a na Pinacoteca é de ver, a partir do nosso ponto de vista, como esses trabalhos apresentamse, o que signifi ca o trabalho de cada artista para o museu e para a intenção da curadoria. E, num segundo momento, de como esse trabalho poderá ser visto pelo público. A fotografi a, dentro da Pinaentrevista diógenes moura colecionador de imagens Curador de fotografi a da Pinacoteca do Estado (São Paulo, SP), Diógenes Moura tem uma relação próxima com o métier desde a infância em Recife, quando o seu avô reunia a família (principalmente as crianças) para folhear álbuns de retrato. Mais tarde, ao cursar Letras descobriu o poder das imagens na leitura de romances e poesias. Seu repertório de pesquisas inclui passagens pela Europa e por todo Brasil. Na Pinacoteca já realizou exposições de mestres como Mario Cravo Neto, Boris Kossoy, Cristiano Mascaro, Thomas Farkas e Cláudia Andujar, entre outros. Nessa entrevista exclusiva para KAZA, ele nos fala de seu trabalho e da fotografi a brasileira contemporânea. Foto Felipe Reis 25 Detalhes do apartamento da escritora em São Paulo: sua fonte permanente de pesquisa, a biblioteca; e fl agrantes de seu cotidiano: um divertido adorno e seu gato de estimação coteca, tem a intenção absoluta de criar um diálogo e a formação de um público. Num contexto geral, a ideia é mostrar como a fotografi a brasileira vem se desenvolvendo. Todo curador basicamente é um pesquisador. Como você faz suas pesquisas? De que forma você se atualiza? Todo curador realmente é um pesquisador. Isso é uma realidade. Eu só pesquiso o que me interessa. Minha pesquisa é sobre fotografi a brasileira e ela se desenvolve de várias formas. Seja na descoberta de nomes ou acervos, ou pesquisas que muitas vezes começam de uma referência intuitiva ou de um período ou de um fotógrafo. O que eu gosto mesmo é de buscar trabalhos. Não trabalhos diferentes ou novos, porque esses adjetivos não existem. Minhas pesquisas se desenvolvem muito em torno do que posso mostrar na Pinacoteca. Nesse aspecto, me debruço sobre períodos que me interessam como os anos 1930, 1940 e 1950 e alguns momentos nas décadas de 1970 e 1990. Nos anos 2000 a fotografi a se modifi ca e toda doçura de uma ideologia fascinante que existia entre os anos 1930 e 1960 começa a se modifi car. Acredito que sou mais interessado numa fotografi a mais tradicional. Isso é nostalgia? Não tenho nem um pouco de nostalgia. É memória. Minha pesquisa é voltada absolutamente para a memória. Obviamente que o museu apresenta outras linguagens, muitas vezes de caráter experimental, mas estamos muito ligados à fotografi a tradicional que é a fotografi a de memória. Que mudança ocorreu na década de 2000 na fotografi a brasileira? Gostaria que você explicasse melhor essa perda da doçura. A fotografi a brasileira nos anos 2000 é uma fotografi a menos documental. Essa fotografi a está focada em descobertas. Descobertas das cidades, descobertas de uma forma de fazer, de provocar o retrato, descobertas na forma de provocar sequências de cortes, de outra velocidade... Mas há uma mudança emblemática de como a fotografi a se apresenta na década de 2000? Nós nos transformamos num dos países mais violentos do mundo. Isso muda completamente a paisagem da fotografi a. Muda o retrato, muda a forma de você olhar, muda a forma de se ver, muda a forma do seu gestual. Então nesse momento em que o mundo explode em violência a fotografi a se transforma completamente. Há fotógrafos que defi nem e marcam essa corrente? Para mim, não. Acredito que tem trabalhos que podem marcar um período, que podem estabelecer uma ideia. Não acho que seja apenas um fotógrafo que represente tudo isso. Há muitos fotógrafos que estão nesse processo, mas que já fotografaram outros períodos. Então a fotografi a deles também se modifi cou. Portanto, não dá para citar nomes. Além da violência, alguma outra questão contemporânea emergiu ou modifi cou a fotografi a brasileira? O que aconteceu nessa última década, que de inicio foi interessante e agora é avassalador; e me enjoa profundamente, é a fotografi a da arte-religiosidade no Brasil que surgiu na década de 1990. Nos anos 2000 a fotografi a se voltou para questões relacionadas a alguns aspectos da vida social brasileira, como por exemplo, ensaios sobre favelas, projetos ambientais e projetos de ONGs. De certa forma isso tudo faz muito sentido, principalmente por ser uma questão ligada às relações humanas e que precisam ser vistas, mas há um risco de saturação muito grande. por luiz claudio rodrigues 31 Considerado um dos melhores curadores de fotografi a no Brasil, Diógenes Moura direciona seu trabalho para a produção artística com foco na memória. Sua criteriosa seleção inclui fotos de Antonio D’Agata, Marcel Gautherot e Olivia Gay, entre outros